ETHO | Muzyka korzeni we współczesnym ujęciu. Edycja 2025

Koncerty, rozmowy z muzykami, warsztaty i potańcówka – złożą się na tegoroczny cykl ETHO | Muzyka korzeni we współczesnym ujęciu. Edycja 2025. Na scenie Ruin Teatru zaprezentujemy współczesne interpretacje muzyki ludowej. Po każdym z koncertów odbędą się dyskusje z artystami. Poruszymy tematy odkrywania i adaptacji folku, tworzenia tekstów oraz badania źródeł i inspiracji. Pierwszy koncert już w czerwcu.

Udział w wydarzeniach bezpłatny | liczba miejsc w Ruinach Teatru ograniczona

08.06

g. 18.00 KIRSZENBAUM – koncert

Temat rozmowy: „Muzyka folkowa bez wskazanego źródła”

13.07

g. 16.00 KAPELA FEDAKÓW – warsztaty

g. 18.00 BABADAG – koncert
Temat rozmowy: „Muzyka tradycyjna współcześnie”

20.07

g. 16.00 ŚLŌNSKO BAJARKA – warsztaty

g. 18.00 TĘGIE CHŁOPY – koncert i potańcówka
Temat rozmowy: „Tradycyjna muzyka taneczna w czystej formie”

10.08

g. 18.00 GMM (GÓRCZYŃSKI, MARECKI, MATELA)

Temat rozmowy: „Muzyka tradycyjna i awangarda”

Artyści ETHO 2025

Kirszenbaum to duet, który pochodzi z Krakowa. Jakub Wiśniewski (gitara, wokal, stopka perkusyjna) oraz Kacper Szpyrka (skrzypce, wokal). W warstwie muzycznej, mocno eklektyczny styl projektu oparty jest na bliskiej współpracy gitar, post-rockowych skrzypiec i nagrywanych na żywo loopów. Wszystko to składa się na współczesną i bardzo specyficzną interpretację słowiańskich, klezmerskich i anglosaskich folków, podlaną dynamicznym, szepcząco-krzyczącym duetem wokalnym. W swoich tekstach muzycy odwołują się do popkulturowych ikon i symboli, bohaterów literatury fantasy oraz science fiction.

Tęgie Chłopy kontynuują tradycje muzyki tanecznej Kielecczyzny w jej autentycznej i niestylizowanej formie. Repertuarem i instrumentarium nawiązuje do najlepszych wzorów – tradycyjnych kapel ogrywających dawniej wesela i wiejskie zabawy w okolicach Łagowa i Opatowa, m.in. kapeli braci Witkowskich z Orłowin, Krakowiaków ze Zbelutki, Antoniego Witkowskiego z Cisowa i wielu innych. Kapelę tworzą muzycy zaangażowani w organizację Kieleckiego Taboru Domu Tańca w Sędku koło Łagowa. Większość z nich współtworzy wiele cenionych projektów muzycznych i działań animacyjnych w świecie polskiej muzyki tradycyjnej.
Starając się dotrzeć do najstarszego repertuaru Kielecczyzny, członkowie kapeli przejechali setki kilometrów w poszukiwaniu muzykantów i śpiewaczek tego regionu. Wspólnie spędzają czas na nauce miejscowych melodii, goszcząc zwykle u klarnecisty Stanisława Witkowskiego, a także u śpiewaczek z Sędka i okolic – Marii Kowalik i Marii Gałki.

GMM to trio, w składzie Michał Górczyński, Michał Marecki i Patryk “TikTak” Matela, eksploruje korzenie mazowieckiej tradycji, przekładając je na język muzyki współczesnej. Opisy Oskara Kolberga i zbiór melodii specyficznych dla polskiego regionu Mazowsza daje zespołowi GMM fundament do twórczego istnienia w tym dawnym świecie i przenoszenia go do świata współczesnego. Klarnet kontrabasowy wplata w kompozycje głębokie, ciepłe brzmienia, dodając im tajemniczości, podczas gdy szpinet śmiało niesie nutę barokowego wyrafinowania, tworząc przyjemnie kontrastową teksturę. Współczesność syntezatorów i dynamicznego beatboxu balansującego między bezruchem, a gęstymi, brudnymi tonami, daje całej mieszance nowoczesnego sznytu.

Babadag to autorska formacja Oli Biliński w skład której wchodzi trzech uznanych muzyków polskiej sceny alternatywnej: Hubert Zemler, Sebastian Witkowski i Igor Nikiforow oraz trzy wokalistki z Wilna. “Korpus“ wileński stanowią trzy siostry Kriščiūnaitė: Lauksmina, Raminta i Dominyka, które od najmłodszych lat wykonują wielogłosowe tradycyjne pieśni litewskie. Muzycy do tradycyjnych melodii dopisali nowe teksty, po polsku i po angielsku, do starych zwrotek – nowe refreny, do linii wokalnych – instrumentalne aranże. Siostry  Kriščiūnaitė dbają o odpowiednie wykonanie i wplecenie sutartinės w nową całość, warszawscy muzycy połączyli stare i nowe melodie używając współczesnego instrumentarium: perkusji, balafonu, metalofonu, gitary elektrycznej oraz klasycznego Rolanda Juno. Liderka spaja to wszystko swoim głosem, snującym opowieści zaczerpnięte z polskiej i litewskiej mitologii, dorzucając do tego solidną porcję elektronicznej psychodelii.

Grafika powstała w oparciu o kiriart, którego autorem jest Tadeusz Patykowski, artysta z Gliwic. Dowiedz się więcej z naszego cyklu #madeingliwice (klik).

Organizator: Centrum Kultury Victoria w Gliwicach

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury EtnoPolska. Edycja 2025.